À l’occasion de l’ouverture de sa boutique phare en février 2025, MADISONBLUE a lancé une nouvelle initiative, MB ART SALON. Depuis son ouverture, la boutique présente des œuvres issues de la collection d’art réunie par Mariko Nakayama et Susumu Jinushi.

La deuxième exposition a pour thème « Le regard surréaliste ».

Le surréalisme est un mouvement artistique né en France dans les années 1920. Il prend véritablement son essor en 1924 avec la publication du Manifeste du surréalisme par le poète français André Breton. Influencé notamment par la psychanalyse freudienne, le surréalisme cherche à s’affranchir de la raison et des valeurs établies afin d’explorer une « autre réalité » à travers le rêve, l’inconscient et le hasard. Son influence s’est étendue à de nombreux domaines, notamment la peinture, la photographie et la littérature.

L’exposition « Le regard surréaliste » présente les œuvres de Kansuke Yamamoto, considéré comme l’un des pionniers de la photographie surréaliste au Japon ; d’Ikko Narahara, qui a développé une expression photographique singulière faisant écho à l’esprit du surréalisme ; et de Tomoo Gokita, qui en prolonge aujourd’hui la filiation sous une forme nouvelle.

À travers le photomontage et la photographie mise en scène, Kansuke Yamamoto a exploré le monde des rêves et de l’inconscient. Par le jeu de la lumière et de l’ombre ainsi que par des compositions géométriques, Ikko Narahara a transformé des scènes du quotidien en espaces poétiques évoquant le rêve et la mémoire. Tomoo Gokita crée quant à lui un univers singulier où réel et irréel s’entrecroisent, peuplé de motifs familiers, de figures humaines déformées et de créatures imaginaires. Ces trois artistes partagent une même approche : plutôt que de saisir la réalité telle qu’elle se présente, chacun fait émerger, à travers son propre regard, l’irréel qui se dissimule sous sa surface, donnant ainsi naissance à un monde nouveau.

Cette exposition s’intéresse également aux résonances entre la mode et le surréalisme et présente de nombreuses œuvres évoquant le corps et les représentations de la femme, en écho à l’univers de MADISONBLUE. Prenant pour point de départ l’esprit de libération de soi propre au surréalisme, elle nous invite à explorer, à travers le regard de ces artistes, cette « autre réalité » qui sommeille en chacun de nous.

Kansuke Yamamoto

1914–1987, Aichi, Japan

Figure majeure de la photographie surréaliste japonaise, Kansuke Yamamoto est considéré comme l’un des pionniers de la photographie surréaliste au Japon. Après avoir quitté le département de littérature française de l’université Meiji, il commence à écrire de la poésie en 1930. En 1931, dans le but de mettre en pratique le surréalisme dans la photographie, il commence à réaliser ses propres images et fonde la même année à Nagoya, avec Mitsuya Okonogi et d’autres artistes, le groupe photographique Dokuritsu Shashin Kenkyūkai, consacré à la recherche de nouvelles formes d’expression photographique. Jusqu’aux années 1980, il poursuit sans relâche ses recherches dans le domaine de la photographie d’avant-garde, explorant notamment le collage, le photomontage, le photogramme et la photographie mise en scène.

Œuvres présentées : photomontages, série consacrée à l’architecture, entre autres.

“An Experimental Thinker Starting from Danger”, 1958
Gelatin silver print
Image and paper size: 30.3 x 43.9 cm
© Toshio Yamamoto, the Estate of Kansuke Yamamoto.
Courtesy of Taka Ishii Gallery / Photo: Kenji Takahashi

Ikko Narahara

1931–2020, Fukuoka, Japan

Figure majeure de la photographie japonaise d’après-guerre, Ikko Narahara étudie l’histoire de l’art à l’université Waseda. Dans les années 1950, il noue des liens étroits avec des artistes tels que Masuo Ikeda et Ay-O, puis fonde avec Shomei Tomatsu, Eikoh Hosoe, Kikuji Kawada et d’autres le collectif de photographes VIVO. Installé par la suite à Paris puis à New York, il voyage et photographie dans de nombreuses régions du monde, acquérant une reconnaissance internationale à travers de nombreuses expositions et publications photographiques.

Œuvres présentées : Narahara réalise de nombreuses photographies de mode dans les années 1960. L’exposition présente des œuvres de la série Where Time Has Vanished, réalisées lors de ses voyages à travers les États-Unis en 1971 et 1972. Série Where Time Has Vanished, photographiée lors de voyages à travers les États-Unis en 1971 et 1972.

“Advertisement, South Carolina” from “Where Time Has
Vanished”, 1972/1973
Gelatin silver print mounted on board
23.3 x 34.6 cm © Narahara Ikko Archives / Courtesy of Taka Ishii Gallery
Photography / Film

Tomoo Gokita

Born 1969, Tokyo, Japan

Peintre. Tomoo Gokita se fait remarquer à la fin des années 1990 par ses dessins au crayon, au fusain et à l’encre, avant de publier en 2000 le recueil Lingerie Wrestling. À partir de sa première exposition personnelle à New York, il multiplie les expositions au Japon comme à l’étranger. Principalement connu pour ses peintures monochromes, il développe également une pratique diversifiée comprenant le pochoir, le collage et la sculpture, construisant un univers singulier à travers un riche langage visuel.

Œuvres présentées : nouvelles peintures à l’huile.

“Rescue”, 2026
Oil on linen
53.2 x 45.5 cm
© Tomoo Gokita
Courtesy of Taka Ishii Gallery
Photo: Kenji Takahashi